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Analysing films – Wie analysiere ich Filme? 06:41 min

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Transkript Analysing films – Wie analysiere ich Filme?

Oh ne! Jetzt, wo es gerade so spannend ist! Wie schaffen es Filme eigentlich, uns so zu fesseln? Zeit, das herauszufinden! Analysing films – Wie analysiere ich Filme? Ein Film ist in gewisser Weise auch eine Art Text, zu dem sich viele Leitfragen, leading questions, stellen lassen: Zum Beispiel: What is the film about? – Worum geht es im Film? When and where does it take place? – Wann und wo spielt er? Who are the main characters? – Wer sind die Hauptdarsteller? From which point of view is the story told? – Aus welcher Sicht wird die Geschichte erzählt? For which audience was the film made? – Für welches Publikum wurde der Film gemacht? Es ist nicht immer notwendig oder gar möglich, alle dieser Leitfragen zu beantworten. Was du analysieren kannst und sollst, hängt von der Aufgabenstellung und der Art des Films ab. Lass uns an den Anfang des Videos zurückspulen. Gemeinsam wollen wir uns die filmischen Gestaltungsmittel anschauen, die in dieser Szene zum Ausdruck kommen. Das "setting" eines Films verrät dir, wo die Geschichte spielt; also den Handlungsort. Manchmal kannst du anhand des settings sogar erkennen, in welcher Zeit die Handlung spielt. Schau dir die Gebäude, "buildings" genauer an. Diesen Turm kennst du vielleicht. Es ist der Elizabeth Tower mit der berühmten Glocke namens Big Ben. Er steht in London. Die anderen Gebäude sehen hier sehr prachtvoll aus. Aufwendig gestaltete Häuserfassaden und fein verzierte Fenster sind typisch für Viktorianische Häuser. Auch die Umgebung, "environment", also das Kopfsteinpflaster und die Backsteinmauern, sprechen für das viktorianische Zeitalter. Teil des "settings" sind aber auch Gegenstände, "objects" – Objekte. Besonders diese alten Gas-Straßenlaternen passen zu unserer Annahme, dass der Film im 19. Jahrhundert in London spielt: The film is set in Victorian London. Weitere Elemente, die du beim "setting" näher betrachten kannst, sind Räume, "rooms" und Kostüme, "costumes". Die Schauspielerei ist ein richtiges Handwerk. Schauspieler, "actors", verleihen ihren Rollen durch unterschiedliche Elemente Tiefe und übermitteln Gefühle. Es lassen sich zum Beispiel Aussehen und Kleidung (looks & clothes), Körpersprache (body language) und Mimik (facial expressions) analysieren. Hier sehen wir einen Mann mittleren Alters, der einen Umhang und einen Filzhut trägt. Seine Hände sind zu Fäusten geballt und er scheint auf der Flucht zu sein. Er hat einen angsterfüllten Gesichtsausdruck. A middle-aged man with a cape and a bowler hat is on the run. Diese Person hat spitzige Ohren und Vampir-artige Zähne Sie hat lange, spitze Fingernägel und trägt einen Umhang mit hochgestelltem Kragen. Die Körpersprache zeigt, dass diese Person für einen Angriff bereit zu sein scheint. Der Gesichtsausdruck wirkt entschlossen. A vampire is hunting the man. Es gibt bestimmte Kameraeinstellungen, "camera shots", die bewusst gewählt werden, um den Fokus auf etwas zu legen. Oftmals handelt es sich dabei, so wie hier, um Nahaufnahmen, "close-ups", die das Gesicht eines Schauspielers zeigen. To read somebody's face, also jemandem etwas im Gesicht ablesen, funktioniert besonders gut, wenn derjenige starke Gefühle zeigt. An den Augen des Verfolgten kannst du erkennen, dass er panische Angst hat. The man's eyes express his fear. Die Atmosphäre, "atmosphere", eines Films spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Sie entsteht durch gezielt eingesetzes Licht (light), in diesem Fall spärliche Beleuchtung durch eine Straßenlaterne und bedrohliche Schatten, ausgewählte Farben (colours), hier Reduzierung auf Schwarz und Weiß, passende Geräusche (sounds), wie zum Beispiel schnelle Schritte und schweres Atmen und stimmungsvolle Musik (music). So wie hier, unheimliche Geigenmusik. Das Zusammenspiel dieser Elemente sorgt für die Stimmung des Films. The atmosphere of the film is uncanny. Die Filmemacher wollen dich unbedingt in ihren Bann ziehen! Wie sie das schaffen? Durch Spannung, "suspense". In diesem Hinblick spielt Vorahnung, "foreshadowing", eine große Rolle. Nachdem die Musik ihren Höhepunkt erreicht hat, schnellt die Hand des Vampirs zum Angriff aus. Und wir können ahnen was passiert. The vampire's hand is foreshadowing an attack. Bei genauerem Hinschauen kannst du also bereits nach einem kurzen Ausschnitt so einiges über den Film erfahren. Aber wie geht es denn jetzt in unserem Film weiter?